Marco Bernard · Académie du Podcast · Lewis Capaldi et la vulnérabilité du créateur
juin 30, 2025

Ce que Lewis Capaldi apprend aux podcasters | E385

Ce que Lewis Capaldi peut t’apprendre sur la pression, la vulnérabilité et le podcast

Tu peux avoir un message fort.

Tu peux vouloir aider sincèrement.

Tu peux même savoir, au fond, que tu as quelque chose d’important à dire.

Et malgré ça, sentir une pression énorme chaque fois que tu ouvres le micro.

Est-ce que tu dois raconter ça ?

Est-ce que tu dois te montrer autant ?

Est-ce que tu devrais garder certaines choses pour toi ?

C’est exactement le terrain de cet épisode 385. Et, pour une fois, Marco Bernard ne part pas de sa propre histoire. Il dit clairement que, de son côté, s’exprimer, s’exposer et mettre ses opinions de l’avant ne lui a jamais vraiment posé problème. Mais il sait très bien que beaucoup de créateurs vivent autre chose : la peur de trop se montrer, le syndrome de l’imposteur, la pression de devoir être à la hauteur, et parfois même l’écrasement complet sous le poids de leur propre visibilité.

Pour parler de tout ça, il choisit un détour puissant : le documentaire de Lewis Capaldi.

Et ce détour fonctionne très bien.

Parce qu’à travers Lewis Capaldi, on ne découvre pas juste un artiste qui chante. On découvre un humain qui s’effondre, qui se débat avec l’angoisse, qui voit son système nerveux lâcher, puis qui doit réapprendre à exister dans sa propre carrière.

Le succès n’annule pas la fragilité

C’est l’un des grands recadrages de l’épisode.

On a souvent tendance à croire qu’une fois le succès arrivé, les doutes s’effacent. Que la reconnaissance stabilise tout. Que la validation extérieure apaise le créateur.

Le parcours de Lewis Capaldi montre exactement l’inverse.

Marco rappelle qu’il a littéralement tout explosé dès le début de sa carrière. Des millions d’albums vendus. Des records brisés. Une exposition énorme. Mais derrière cette ascension, quelque chose s’est aussi brisé : son système nerveux.

Et c’est précisément ce point qui rend le parallèle si fort avec le podcast.

Un créateur de contenu peut rêver d’être vu.

Puis, quand il commence à être vu, se sentir écrasé par ce que cette visibilité exige.

Il peut vouloir plus d’écoute.

Puis, quand les gens arrivent, sentir une nouvelle peur : celle de devoir toujours faire mieux, toujours livrer davantage, toujours rester à la hauteur de l’image qu’on projette.

Autrement dit, le problème n’est pas seulement de lancer ton message.

Le problème peut aussi devenir de porter ce message dans la durée sans te perdre toi-même.

On ne découvre pas juste un artiste. On découvre un humain

C’est probablement la phrase la plus importante de tout l’épisode.

Marco insiste là-dessus quand il parle du documentaire : on ne découvre pas juste un chanteur. On découvre un humain.

Et c’est exactement ce que ton audience cherche aussi, même en podcast business.

Elle ne veut pas seulement entendre une personne compétente.

Elle veut sentir une personne réelle.

Quelqu’un qui ne récite pas seulement des idées.

Quelqu’un qui vit, doute, traverse, comprend, essaie, tombe et revient.

Dans le documentaire, Lewis Capaldi passe d’un état de confiance apparente à une vulnérabilité de plus en plus visible. Plus ça avance, plus on le sent fragile, nerveusement saturé, incapable de contenir tout ce qu’il porte intérieurement. Et c’est justement cette vérité-là qui le rend profondément humain.

Marco montre ici une chose essentielle pour les podcasteurs : ce n’est pas ta solidité parfaite qui crée le plus de lien.

C’est souvent ton humanité visible.

La vulnérabilité ne casse pas la connexion. Elle l’ouvre

L’un des moments les plus forts racontés dans l’épisode tourne autour de Glastonbury.

Lewis Capaldi monte sur scène après avoir dû s’arrêter pendant plusieurs semaines pour protéger sa santé mentale. Il le dit au public. Il ne cache pas sa difficulté. Et au moment où son syndrome de la Tourette et ses difficultés nerveuses réapparaissent sur scène, il ne peut plus porter seul la performance comme prévu.

Ce qui se passe alors est très fort.

Le public ne le rejette pas.

Le public l’embrasse dans sa fragilité.

Les gens reprennent la chanson avec lui.

Et Marco s’appuie sur ce moment pour montrer quelque chose de fondamental : quand quelqu’un se montre dans sa vérité, sans masque, sans protection excessive, il peut créer une connexion infiniment plus forte que dans une posture parfaitement contrôlée.

Pour un podcasteur, c’est une leçon immense.

Beaucoup se demandent encore s’ils doivent partager des choses personnelles.

S’ils doivent montrer leurs faiblesses.

S’ils doivent raconter leurs moments de doute.

Marco ne dit pas qu’il faut tout raconter.

Il montre plutôt que cacher systématiquement ce qui est vrai peut t’éloigner de la seule chose qui crée une vraie relation : l’humanité perçue.

Une histoire marque plus qu’une démonstration

Un autre point très fort de l’épisode est là.

Quand Marco parle de la chanson Before You Go, il ne s’arrête pas à la performance. Il explique d’où elle vient. Elle est reliée à l’histoire d’une tante de Lewis Capaldi qui s’est suicidée. Et, tout à coup, la chanson change de dimension. On ne l’écoute plus comme un simple morceau bien interprété. On y entend un homme qui transforme une douleur intime en expression partageable.

Et c’est là que le parallèle avec le podcast devient limpide.

Un créateur qui explique quelque chose peut être utile.

Un créateur qui laisse sentir d’où ça vient devient mémorable.

Ce n’est pas la même chose.

Une information transmet.

Une vérité incarnée touche.

Et ce sont ces contenus-là que les gens retiennent le plus longtemps.

Le vrai danger : chercher la perfection jusqu’à t’épuiser

Marco met aussi le doigt sur un piège très fréquent.

Lewis Capaldi, pendant la préparation de son deuxième album, cherchait à atteindre le même niveau de succès que le premier. Et c’est là qu’il a commencé à se perdre. La pression de devoir égaler, répéter ou dépasser un sommet peut détruire la spontanéité et transformer la création en fardeau.

Pour un podcasteur, ce mécanisme est très familier.

Au début, tu veux juste publier.

Puis, progressivement, chaque épisode devient un test.

Est-ce qu’il sera assez bon ?

Est-ce qu’il sera meilleur que le précédent ?

Est-ce que les gens vont aimer ?

Est-ce que je dois me dépasser à chaque fois ?

Marco rappelle ici quelque chose de salutaire : le podcast ne doit pas devenir une cage.

Il ne doit pas devenir un poison.

Ce n’est pas une performance olympique.

C’est un canal d’expression.

Et, comme toute expression vivante, il doit contenir du bon, du moins bon, du fluide, du rugueux, du stable et du fragile.

Ce qu’un bon podcast demande parfois, ce n’est pas plus d’effort

La fin de l’épisode est très belle sur ce point.

Marco ne dit pas que tu dois “travailler plus fort” sur toi pour devenir un meilleur podcasteur.

Il dit presque l’inverse.

Parfois, ce qu’il faut, ce n’est pas plus d’effort.

C’est plus de lâcher-prise.

Plus de présence.

Plus d’ancrage.

Moins de masque.

Cette phrase mérite qu’on s’y arrête.

Parce que beaucoup de créateurs pensent encore que la progression passe uniquement par le contrôle, la structure et l’amélioration technique.

Bien sûr, tout cela compte.

Mais il existe un autre levier, plus subtil et souvent plus puissant : accepter d’être un peu plus visible dans ce que tu ressens vraiment.

Pas visible pour te mettre en scène.

Visible pour laisser les gens accéder à quelqu’un de vrai.

Ce qu’il faut retenir

L’épisode 385 rappelle une chose essentielle : un créateur ne perd pas forcément en force quand il se montre vulnérable.

Il gagne souvent en vérité.

Et cette vérité change profondément la manière dont le message est reçu.

À travers Lewis Capaldi, Marco montre qu’on peut avoir du talent, du succès, une grande exposition… et malgré tout vivre de l’angoisse, de la pression et une vraie fragilité intérieure. Ce n’est pas un signe de faiblesse honteuse. C’est une réalité humaine. Et c’est justement cette humanité assumée qui crée parfois les connexions les plus profondes.

Donc, si ton podcast te met de la pression, si tu te sens parfois imposteur, si tu te demandes quoi montrer et quoi garder, retiens ceci : tu n’as pas besoin d’être parfaitement lisse pour être utile. Tu as souvent besoin d’être plus présent, plus vrai et moins masqué.

FAQ

Pourquoi Marco parle-t-il de Lewis Capaldi dans un épisode sur le podcast ?

Parce que son parcours illustre très bien ce que vivent aussi beaucoup de créateurs : la pression, le syndrome de l’imposteur, la peur de s’exposer et le risque de s’effondrer sous le poids du succès ou des attentes.

Que montre le documentaire selon Marco ?

Qu’on ne découvre pas seulement un artiste, mais un humain qui traverse l’angoisse, la vulnérabilité et un vrai point de rupture nerveuse.

Pourquoi la vulnérabilité compte-t-elle autant dans un podcast ?

Parce qu’elle permet de créer une connexion humaine plus profonde. Les gens ne se lient pas seulement à une expertise. Ils se lient aussi à une vérité ressentie.

Quel est le danger de chercher la perfection à tout prix ?

Selon l’épisode, cela peut transformer la création en fardeau, faire perdre l’ancrage et créer encore plus de pression au lieu de libérer le message.

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📄Transcription complète

 Tu penses que tu es seul à ressentir la pression de chaque fois? Ouvrir le micro de poser la question qu'est ce que tu devrais raconter? Est ce que tu devrais raconter certaines choses est ce qu'il y a d'autres choses que tu devrais garder pour toi ce syndrome de l'imposteur, la peur de t'exposer.

C'est just juste un bug mental que tu es probablement censé dépasser selon toi, du moins. Et dans cet épisode, je ne vais pas essayer de te faire croire que j'ai vécu toutes ces difficultés là, comme j'en ai déjà parlé dans plusieurs épisodes, de mon côté, le fait de s'exprimer, le fait de devoir s'exposer le fait de mettre mes opinions de l'avant, même si ces opinions là.

Parfois sont un peu à contre courant. Ça ne m'a jamais vraiment dérangé de ce côté là, mais je suis très au fait. Qu'il y a des gens qui animent des podcasts et qui sont dérangés par ça, qui sont dérangés par cette pression que ça va créer s'ils mettent une opinion de l'avant et qui se sentent écrasés par la suite.

Je suis très au fait aussi qu'il y a des gens qui mettent qui veulent mettre un podcast au monde et qui rapidement se sentent complètement dépassés. Je suis très au fait aussi qu'il y a des gens qui, après avoir animé quelques épisodes de podcast, se retrouvent devant. Rien devant à peu près aucun auditeur ou au contraire, se retrouvent victimes de leur succès et font en sorte que ils s'écroule sous la pression parce que justement, ils doivent constamment innover constamment, faire de mieux en mieux épisode après épisode aujourd'hui, j'ai choisi de ne pas te présenter mon histoire, de ne pas non plus te présenter l'histoire d'un de nos académiciens académiciens.

J'aimerais te présenter plutôt toute cet univers. Là, on se met de la pression. On veut vaincre cette pression là, on veut être accepté de se mettre de l'avant et prendre notre message et le crier au plus grand nombre de personnes possible. Parce qu'on sait au fond, nous on sait qu'on a un certain talent.

On sait qu'on a un message à mettre de l'avant. On sait qu'on peut vraiment aider les gens. Alors j'ai envie de te raconter cette histoire là aujourd'hui. J'ai envie de te servir ce message là et ce message d'encouragement à travers l'histoire et les paroles de l'artiste Lewis capaldi. Que littéralement tout explosé dès les débuts de sa carrière.

Les records en plus, le nombre de fois que ces différentes chansons de son premier album ont été entendues et vus. Ça a été littéralement incroyable et ça a été, il a brisé des records avec tout ça, mais il y a aussi brisé autre chose. Il a brisé son système nerveux et tout récemment, j'ai regardé son documentaire Netflix.

Et on découvre pas juste un chanteur à travers ce documentaire. Là, on découvre un humain. On découvre quelqu'un qui littéralement s'effondre. Et pendant le documentaire, il s'effondre littéralement en plein milieu du documentaire. Alors au moment ou on débute le documentaire, il va très bien. Lewis capal et on se rend compte que sa carrière a pris son envol et que le littéralement est en train de surfer sur le premier album et surtout le succès qui a été reconnu derrière cet album là et au milieu du documentaire, une cassure énorme, un gros crack.

Ça se termine. Et là, le système nerveux ne suit plus. Alors là et on va, on va regarder ensemble comment il a réussi à surmonter tout ça et comment aujourd'hui, il est redevenu l'artiste qui était au début de sa carrière, mais c'est non sans avoir réglé d'abord toutes les enjeux de nerveux, tous les enjeux d'angoisse qu'il pouvait y avoir et qu'ils pouvaient se présenter dans sa vie et que peut être tu vis toi à ton niveau, à ton échelle.

Avec ton podcast. Alors laissons Lewis capal dit nous raconter cette histoire là à travers son propre parcours et aussi à travers certains extraits de musique live. Qu'il a réalisé au fil du temps

en

alors avec la chanson que tu entends en arrière plan. Lewis capaldi a réussi à séduire. Plusieurs millions de personnes en fait, au moment ou le syndrome de la tourette qui était directement relié à son problème d'angoisse s'est déclaré pendant l'année 2023, il y avait plus de 10 000 000 d'albums de vendus à ce moment là et en préparation pour le deuxième album pendant la pandémie à.

Il se disait qu'il avait vraiment peur de décevoir les gens qui avaient peur de se décevoir lui même, qui ne comprenait pas pourquoi ce succès là lui arrivait et avait un énorme syndrome de l'imposteur qui était là. Et je sais qu'il y a plusieurs podcast qui écoutent présentement et qui se reconnaissent pleinement dans.

Le discours de Lewis capaldi concrètement et je ne vais pas spoiler, le fameux documentaire que je te recommande vraiment d'aller regarder. Je l'ai trouvé sur Netflix, alors tu vas pouvoir le trouver. C'est tout simplement Lewis capaldi tu fais une recherche avec avec ces deux mots là et tu vas facilement retrouver le documentaire en question.

Et évidemment, je te conseille de le regarder juste de l'angle de toi en tant que créateur de contenu et Lewis capal en tant que créateur de contenu aussi parce que tout au long du documentaire, on le sent mais complètement fragile. On le sent fragiliser, on la sent incapable de maîtriser tout ce qui se passe dans sa vie.

En général, au début du documentaire, on laissant en pleine confiance, on laissant on le sent en contact, on le sent enraciné. Mais plus le documentaire avance, notamment à partir de la e minute environ. Là vraiment, on commence à le voir dans une vulnérabilité et une une faiblesse littéralement qui est grandissante.

Jusqu'à un certain moment ou il arrive à glace Berry, le fameux festival musical qu'il y a en Angleterre. Et ce festival là lui est en anglais. Il ne voulait pas rater ce festival au tout début de la chanson que je viens juste de présenter un extrait. Il dit aux gens, j'ai dû arrêter trois semaines avant il y a quelques semaines, j'ai dû arrêter trois semaines complètement parce que.

Je n'avais pas arrêté de l'année. Ça a été vraiment très, très, très difficile pour moi. Les derniers mois sont très difficiles pour moi et j'ai dû arrêter trois semaines pour être capable d'être ici devant vous sur scène parce que ma santé mentale ne suivait pas parce que j'avais de la difficulté à fonctionner.

Et si je ne voulais pas rater ce rendez vous et là on parle de 2020 à ce moment là. Si je ne voulais pas rater ce rendez vous à glace Berry, parce que c'est un festival absolument incroyable, je me devais d'arrêter et ça, c'est le début. Le point tournant en fait dans le documentaire, c'est le point tournant de à partir de ce moment là, il commence à se prendre en main et essayer de comprendre ce qui se passe littéralement avec lui à.

Concrètement. Ce qui se passe, c'est que son système nerveux est en train de s'écrouler complètement. Il y avait un syndrome de la tourette qui était dormant en lui et qui s'est soudainement révélé parce qu'il y avait plein d'éléments de stress qui étaient là, qui avaient plein d'angoisses, qui étaient là aussi pendant qu'il est en train d'écrire son deuxième album et ce qu'on se rend compte sur scène.

Et je vais te le faire écouter. Ce qu'on se rend compte sur scène, c'est que les gens lui ont, il y a 300 zéro personnes devant lui à ce moment là, à glassenbury au moment ou il. Mentionne ça que sa santé mentale a bien failli. Ne pas lui permettre d'être là devant les gens et au moment ou il débute la chanson.

Et là je vais te mettre le lien youtube de la chanson que je te fais écouter. Tu pourras les regarder. De tes yeux exactement. Qu'est ce qui se passe au moment ou il commence à chanter, mais on sent la tourette et tout ce qu'il y a de faiblesse et de difficultés sur le plan de son système nerveux qui revient à l'écran.

Et on le voit hausser les épaules. On le voit avec un paquet de c nerveux qui sont là et qui, soudainement, prennent le dessus sur lui et qui l'empêchent de pouvoir chanter et parce qu'il s'est montré d'une vulnérabilité. Incroyable et parce qu'il s'est montré authentique devant ces 300 zéro personnes qui étaient devant lui à ce moment là, les gens ont simplement, il aurait pu choisir de le huer.

Il aurait pu choisir de simplement ignorer parce qu'ils eux, eux, ils ont payé un billet. Ils sont là pour voir un spectacle. Et là, soudainement, l'artiste qui est devant eux ne livrent pas ce à quoi ils s'attendent. Mais au contraire, parce que cet artiste là s'est monté, fragile, s'est montré sur son vrai jour, s'est montré de façon authentique.

Et soudainement, les gens reprennent la chanson avec lui et je fait écouter ce que ça donne. Il y a des de fortes chances qui étaient des frissons sur les bras just à entendre le résultat final. Ce

il y a beaucoup de podcast qui se. Pose la question à savoir est ce que je devrais vraiment partager des trucs personnels dans mon podcast. Qu'est ce que ça va bien changer, de partager des choses de ma vie à moi, de mon vécu à moi, de mes moments de faiblesse, de mes moments de vulnérabilité, plutôt que de raconter les choses qui pourraient se passer, par exemple, avec des clients ou avec des gens que je connais, qu'est ce que ça va vraiment faire comme différence?

Bien. T'as entendu exactement la différence que ça fait. C'est à dire que les gens lui ont vraiment l'ont embrassé dans sa vulnérabilité dans sa faiblesse. Et ont décidé plutôt que de le décourager encore plus plutôt que de s'affirmer comme on a payé des billets, on va avoir une performance plutôt d'y aller dans ce sens.

Là, chose qu'on a déjà vu dans le passé, on a déjà vu ça nous, de notre côté, au niveau du stade olympique, entre autres, dans un spectacle de guns n roses, il y a eu littéralement presque une émeute. Parce que ont décidé de ne pas se présenter sur scène finalement, sans nécessairement dire quoi que ce soit, alors qu'il y avait probablement une très bonne raison de ne pas le faire.

Mais du côté du podcast, le simple fait de se rendre vulnérable, le simple fait d'accepter de faire ça, d'accepter de mettre nos histoires de l'avant. Ça fait toute une différence à travers le podcast qu'on anime. Et si on revient au documentaire de à partir du moment ou on saisit. Toute la l'intensité et toute la détresse dans laquelle il se trouve au milieu du documentaire.

À partir de ce moment là, on nous fait découvrir un autre artiste, un autre, une autre facette, d capal. Et à partir de ce moment là, On sent qu'il se reconnect graduellement lui, on sent qu'il nous laisse avoir accès davantage à lui en tant qu'artiste pour qu'on puisse être capable de découvrir davantage d'ou vient ce talent et d'ou vient toute cette histoire là et toute la détresse qu'il y a aussi dans ses chansons, notamment dans la chanson qu'il nous présente.

Il fait une présentation sur before yougo et. On se pose la question d'ou ça vient ça. Ça vient du fait qu'il y a eu une tante à lui qui a décidé de se suicider. Et il raconte cette histoire là en disant et si vous écoutez les paroles de cette chanson là, mais c'est directement relié à ça en disant.

Avant que tu quittes si j'avais pu faire quelque chose, si j'avais pu ressentir ta détresse, si j'avais pu réagir de façon différente pour être capable de faire les choses avec toi, est ce que aujourd'hui tu sera encore avec nous et cette histoire là, elle est racontée à travers cette chanson là et. Et le fait le simple fait qu'il nous donne accès à ça, évidemment à travers une chanson, mais il nous donne accès à son arme.

Il nous donne accès à sa vulnérabilité. Ça fait en sorte qu'on est capable de découvrir un artiste multi dimensionnel. On est capable d'avoir accès à tout ce qu'il vit intérieurement et ça donne une nouvelle dimension à cet artiste là qui est un. Un incroyable artiste. On va en convenir. Et d'ailleurs, je vais te mettre aussi le lien vers la chanson que tu entends déjà en sourdine derrière before Hugo.

C'est une superbe chanson et je vais te mettre tout ça dans des notes d'épisode pour que tu puisses y jeter un oreille et un oeil, évidemment. C'est une vidéo sur youtube

salon que quand il est ici du dieu, alors je t'invite à aller jeter un œil sur la différence entre. Les deux vidéos que jeter les deux pièces musicales dont les vidéos sont présentées dans les notes. D'épisode va voir la performance à glace and Berry en 2020, la performance qui est plutôt du côté de de Berlin dans la deuxième, en 2023.

Et à ce moment là, Lewis capal avait commencé déjà à contrôler son syndrome de la tourette. Premièrement, il avait été diagnostiqué. Deuxièmement, Il commençait à contrôler. Vous allez voir la différence sur scène, à quel point c'est marquant, à quel point ce n'est pas du tout le même homme qu'on a devant nous simplement parce qu'il y avait appris à gérer tout ça.

Ceci dit. Quand tu animes un podcast et que tu te dis je suis créateur de contenus. J'ai un message à mettre de l'avant comme Lewis capal, mais avec un médium différent. Dans son cas, c'est la chanson. Dans ton cas, c'est le podcast, le fait de se montrer vulnérable, le fait d'accepter d'avoir des faiblesses le fait d'accepter d'avoir ces moments ou on met un on dépose un genou par terre et de ne pas.

Et de ne pas cacher ça, d'accepter de les mettre de l'avant. Ça fait toute la différence. On l'a vu avec la carrière de Lewis cap, à quel point ça fait toute la différence et le fait aussi. De d'arrêter de vouloir chercher la perfection à tout prix. Ça aussi, c'est quelque chose que les wis capal dit peut nous apprendre en tant que podcast parce que lui, pas mal, qui était en train de créer son deuxième épisode, il cherchait la perfection.

Il cherchait, il se mettait de la pression à atteindre le même succès qu'il avait connu avec son premier album et. À partir de ce moment là, il a commencé à se perdre. Alors évidemment, chaque épisode, ça devient un test de valeur que tu vas mettre. C'est à dire que tu veux toujours en donner plus. Tu veux toujours être meilleur.

Il faut juste s'assurer que le podcast ne devienne pas une cage. Il faut juste s'assurer que le succès ne devienne pas un poison pour toi. L'idée, c'est que ça devienne jamais un fardeau. Ça devienne ce n'est pas une performance olympique. On est là pour s'amuser. En même temps de livrer un message qui est de grande valeur pour les gens qui qui vont choisir de venir nous écouter le podcast.

C'est un canal d'expression, tout comme la chanson l'est pour Lewis capal. Et ça doit être un reflet humain avec tout ce qui est bon et tout ce qui est moins bon à travers la vie que tu. Mène à travers la vie que tous les gens qui acceptent de de s'exposer en faisant du contenu que ce soit via la chanson via des vidéos via du podcast, ça fait partie du de la vérité.

Ça fait partie de la de ce qu'un créateur de contenu doit vivre pour avoir du succès. Alors moi, j'ai envie de de partager tout ce que je t'ai mis de l'avant aujourd'hui. J'espère que. C'est le sens là que les wis capal nous enseigne à travers son documentaire. Alors je t'invite évidemment à faire des recherches pour aller trouver l'endroit ou tu peux consommer ce documentaire là à l'endroit ou tu trouves présentement parce que je sais très bien que selon les pays ou on se trouve ou tu ou tu écoute, mon épisode en ce moment peut être que ça sera un endroit différent.

Mais l'idée, c'est de créer. Avec ton cœur avec le plus grand, la plus grande générosité possible, comme tu acceptes de le faire à chaque fois et de recommencer pour t'exprimer à chaque fois à chaque épisode, sans nécessairement sans nécessairement chercher la perfection à tout prix. Relâcher un peu la pression à travers tout ça.

Et évidemment, ça va pas nécessairement te demander plus d'efforts de faire ça, mais juste peut être un peu plus de lâcher prise, plus de présence, plus de toit, plus d'ancrage et moins de masques autour de ça. Donc, en bout de ligne, on va avoir accès à toi comme personne. On va avoir accès à qui tu es vraiment.

Et il y a une très, très grande richesse comme tu as pu l'entendre tout au long de cet épisode là, à travers la chanson les chansons de Lewis cap. J'espère que ça a plus cet épisode un peu différent de ce qu'on fait normalement et évidemment, la semaine prochaine, on sera de retour avec un épisode. Un peu plus régulier.

On peut dire avec ce qu'on fait normalement qui parle de podcast. Évidemment aujourd'hui, on parlait de podcast aussi, mais j'espère que ça peut plus d'entendre aussi les à travers tout ça. Et si ça a plus ce genre d'épisodes qui est un peu différent, et tu penses qu'il peut y avoir quelqu'un qui pourrait être intéressé aussi à entendre ce type d'épisode?

Pourquoi ne pas prendre quelques secondes pour lui partager l'épisode, évidemment. Ça va m'aider à propager le plus loin possible le message que je veux mettre de l'avant. En lien avec le podcast et peut être que tu vas aider quelqu'un aussi à vouloir mettre son message de l'avant une fois pour toute vouloir vraiment laisser les gens accéder avec toute la vulnérabilité possible à son message.

Alors je t'invite à. Partager sur les réseaux sociaux tout simplement et n'hésite pas à me tager pour qu'on puisse en discuter ensemble. Donc voilà, on se parle la semaine prochaine.

La

du.

🎯

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À propos de l'Animateur

Marco Bernard

Marco Bernard anime L'Académie du Podcast et podcaste depuis 2014 (1 200+ épisodes au compteur).

Auteur du livre "Ton Podcast Ta Voix Influente", il a lancé l'ADP en 2018 et depuis, il a accompagné plus de 3 000 coachs, consultants et experts à utiliser le podcasting comme levier de croissance.

Sa philosophie : "Animer un podcast, c'est vendre. Et vendre, c'est servir."

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